Konsultacje powstały w odpowiedzi na potrzeby moich klientów. Podczas konsultacji konserwatorskich przekazuję praktyczne porady, jak w świadomy sposób zająć się kolekcją lub zadbać o pojedyncze eksponaty i poczuć się pewniej w świecie zabytków sztuki.
Aleksandra Ciesielczyk
dyplomowana konserwatorka archiwaliów i dzieł sztuki, ekspertka konserwacji dzieł sztuki na papierze, biegła sądowa
tel.: 691 947 315
dyplomowana konserwatorka archiwaliów i dzieł sztuki, ekspertka konserwacji dzieł sztuki na papierze, biegła sądowa
tel.: 691 947 315
Z wizytą u konserwatora
Odpowiednie dbanie o dzieła sztuki i archiwalia ma kolosalny wpływ na ich późniejszą wartość rynkową lub zachowania dla przyszłych pokoleń. Konserwator może zadbać, by prace były ciągle w dobrej kondycji, mając niepowtarzalną możliwość wniknięcia w warsztat twórcy, poznania jego tajemnic, przeanalizowania stanu obiektu oraz wdrożenie zmian, prowadzących do poprawy stanu dzieła. Każdy konserwowany obiekt traktowany jest indywidualnie, bo mimo pozornej powtarzalności, każdy z przedmiotów ma swoją odrębną historię, co ma bezpośrednie przełożenie na stan zachowanego obiektu. Specjalista podpowie jak zadbać o bezpieczne przechowywanie dzieł sztuki. Obejmie opieką konserwatorską eksponaty przed udostępnieniem, czy przekazaniem w depozyt muzealny, oraz zaplanuje niezbędne prace konserwatorskie i ich zakres.
Odpowiednie dbanie o dzieła sztuki i archiwalia ma kolosalny wpływ na ich późniejszą wartość rynkową lub zachowania dla przyszłych pokoleń. Konserwator może zadbać, by prace były ciągle w dobrej kondycji, mając niepowtarzalną możliwość wniknięcia w warsztat twórcy, poznania jego tajemnic, przeanalizowania stanu obiektu oraz wdrożenie zmian, prowadzących do poprawy stanu dzieła. Każdy konserwowany obiekt traktowany jest indywidualnie, bo mimo pozornej powtarzalności, każdy z przedmiotów ma swoją odrębną historię, co ma bezpośrednie przełożenie na stan zachowanego obiektu. Specjalista podpowie jak zadbać o bezpieczne przechowywanie dzieł sztuki. Obejmie opieką konserwatorską eksponaty przed udostępnieniem, czy przekazaniem w depozyt muzealny, oraz zaplanuje niezbędne prace konserwatorskie i ich zakres.
konsultacje i ekspertyzy konserwatorskie dla instytucji
• przeciwdziałanie zagrożeniom
• bezpieczne magazynowanie eksponatów
• zagrożenia mikrobiologiczne w zbiorach
• przeciwdziałanie zagrożeniom
• bezpieczne magazynowanie eksponatów
• zagrożenia mikrobiologiczne w zbiorach
konsultacje dla osoby indywidualnych
• jak kupować prace artystyczne
• przechowywanie dokumentów i fotografii
• konserwacja archiwaliów i obrazów
• jak kupować prace artystyczne
• przechowywanie dokumentów i fotografii
• konserwacja archiwaliów i obrazów
Jak dbać o dzieła sztuki
W ostatnim czasie coraz więcej osób kieruje swoje zainteresowania w kierunku kolekcjonowania dzieł sztuki. Wśród nabywanych dzieł znajdują się również prace na papierze. Powiększenie kolekcji o kolejne prace, powoduje konieczność zaplanowania sposobu przechowywania papierowych dzieł sztuki. Najprawdopodobniej tylko część prac zdołamy wykorzystać jako dekorację wnętrz. Jeśli dzieła sztuki na papierze oprócz ozdoby traktujemy również jak inwestycję, lokatę finansową, to odpowiednie, bezpieczne dla dzieł przechowywanie jest niezbędne.
Przechowując swoją kolekcję, warto zadbać o odpowiednie warunki: miejsce powinno być zacienione, z dala od źródeł ciepła i wilgoci. Grafiki, akwarele oraz mapy najlepiej układać na płasko w przeznaczonych do tego szufladach oraz dodatkowo zabezpieczać w opakowaniach bezkwasowych. Obrazy można przechowywać w pozycji pionowej, jednak nie należy zabezpieczać ich folią bąbelkową. Wieszając dzieła na ścianach, wybierajmy te, na które nie pada bezpośrednie światło słoneczne, a w przypadku grafik warto zastosować szkło z filtrem UV.
W ostatnim czasie coraz więcej osób kieruje swoje zainteresowania w kierunku kolekcjonowania dzieł sztuki. Wśród nabywanych dzieł znajdują się również prace na papierze. Powiększenie kolekcji o kolejne prace, powoduje konieczność zaplanowania sposobu przechowywania papierowych dzieł sztuki. Najprawdopodobniej tylko część prac zdołamy wykorzystać jako dekorację wnętrz. Jeśli dzieła sztuki na papierze oprócz ozdoby traktujemy również jak inwestycję, lokatę finansową, to odpowiednie, bezpieczne dla dzieł przechowywanie jest niezbędne.
Przechowując swoją kolekcję, warto zadbać o odpowiednie warunki: miejsce powinno być zacienione, z dala od źródeł ciepła i wilgoci. Grafiki, akwarele oraz mapy najlepiej układać na płasko w przeznaczonych do tego szufladach oraz dodatkowo zabezpieczać w opakowaniach bezkwasowych. Obrazy można przechowywać w pozycji pionowej, jednak nie należy zabezpieczać ich folią bąbelkową. Wieszając dzieła na ścianach, wybierajmy te, na które nie pada bezpośrednie światło słoneczne, a w przypadku grafik warto zastosować szkło z filtrem UV.
Co wpływa na dobry dzieła na papierze?
Papier jest podłożem bardziej wymagającym niż płótno, a mając na uwadze dobro dzieł, należy zadbać o warunki ekspozycji, czy sposoby odpowiedniego przechowywania. Delikatność obiektów na papierze nie dyskwalifikuje rysunków, grafik, czy fotografii artystycznych jako obiektów inwestycyjnych, czy w ogólności kolekcjonerskich. Odpowiednie z nimi postępowanie zapewni im należytą ochronę. Dzieło sztuki to nie tylko temat, kompozycja, treść. To także sposób wykonania, rodzaj i materia podłoża, wymiary, charakterystyka wszystkich elementów, z których składa się przedmiot. Wszystkie materiały maja swoje cechy fizyczne. Papier, będący podłożem rysunków, akwareli, gwaszy, pasteli, czy grafik jest podłożem wrażliwym na światło. Wynika to z reakcji włókien papierowych na promieniowanie UV, czego wynikiem jest zażółcenie i wzrost kruchości. Jego jakość zależy od rodzaju surowca, dodatków i sposobu produkcji oraz czasu kiedy został wyprodukowany. Prace na papierze, powstałe w drugiej połowie XIX wieku - w związku z rozwojem uprzemysłowienia i wytwarzaniem papieru na masową skalę - są bardziej narażone na przyspieszone starzenie przez światło, niż obiekty powstałe we wcześniejszych wiekach. Tak więc grafika Rembrandta, czy starodruk, mimo swego wieku, ma szansę przetrwać dłużej w dobrym stanie, niż książka wydrukowana na papierze drzewnym.
W ocenie jak zachowa się dzieło, ważny jest także rodzaj medium naniesionego na papier. Czy jest to bardzo trwały miedzioryt, czy współczesny limitowany print kolekcjonerski czy rysunek pisakiem? Wielkiej uwagi wymaga pastel ze względu na delikatną technikę, a uznawana za nietrwałą akwarela, może być w dobrej kondycji, jeśli wykonano ją na wysokiej jakości papierze. Inną kwestią jest trwałość na światło mediów użytych na papierze. Jeśli jesteś właścicielem rysunków współczesnych artystów (Kantora czy Beksińskiego), którzy w swoich szkicach używali tzw. pisaków, musisz liczyć się z tym, że rysunek może być nietrwały. Papier bardzo źle znosi wilgoć, więc nie należy pozostawiać papierowych przedmiotów w wilgotnych miejscach - w piwnicy, nieogrzewanym domu, na nieizolowanym poddaszu. Może to skutkować rozwojem grzybów mikroskopowych, dla których papier będzie doskonałą pożywką.
Papier jest podłożem bardziej wymagającym niż płótno, a mając na uwadze dobro dzieł, należy zadbać o warunki ekspozycji, czy sposoby odpowiedniego przechowywania. Delikatność obiektów na papierze nie dyskwalifikuje rysunków, grafik, czy fotografii artystycznych jako obiektów inwestycyjnych, czy w ogólności kolekcjonerskich. Odpowiednie z nimi postępowanie zapewni im należytą ochronę. Dzieło sztuki to nie tylko temat, kompozycja, treść. To także sposób wykonania, rodzaj i materia podłoża, wymiary, charakterystyka wszystkich elementów, z których składa się przedmiot. Wszystkie materiały maja swoje cechy fizyczne. Papier, będący podłożem rysunków, akwareli, gwaszy, pasteli, czy grafik jest podłożem wrażliwym na światło. Wynika to z reakcji włókien papierowych na promieniowanie UV, czego wynikiem jest zażółcenie i wzrost kruchości. Jego jakość zależy od rodzaju surowca, dodatków i sposobu produkcji oraz czasu kiedy został wyprodukowany. Prace na papierze, powstałe w drugiej połowie XIX wieku - w związku z rozwojem uprzemysłowienia i wytwarzaniem papieru na masową skalę - są bardziej narażone na przyspieszone starzenie przez światło, niż obiekty powstałe we wcześniejszych wiekach. Tak więc grafika Rembrandta, czy starodruk, mimo swego wieku, ma szansę przetrwać dłużej w dobrym stanie, niż książka wydrukowana na papierze drzewnym.
W ocenie jak zachowa się dzieło, ważny jest także rodzaj medium naniesionego na papier. Czy jest to bardzo trwały miedzioryt, czy współczesny limitowany print kolekcjonerski czy rysunek pisakiem? Wielkiej uwagi wymaga pastel ze względu na delikatną technikę, a uznawana za nietrwałą akwarela, może być w dobrej kondycji, jeśli wykonano ją na wysokiej jakości papierze. Inną kwestią jest trwałość na światło mediów użytych na papierze. Jeśli jesteś właścicielem rysunków współczesnych artystów (Kantora czy Beksińskiego), którzy w swoich szkicach używali tzw. pisaków, musisz liczyć się z tym, że rysunek może być nietrwały. Papier bardzo źle znosi wilgoć, więc nie należy pozostawiać papierowych przedmiotów w wilgotnych miejscach - w piwnicy, nieogrzewanym domu, na nieizolowanym poddaszu. Może to skutkować rozwojem grzybów mikroskopowych, dla których papier będzie doskonałą pożywką.
Ochrona dzieł sztuki i archiwaliów powinna przede wszystkim opierać się na wszelkiego rodzaju działaniach prewencyjnych. Jeśli więc ze zbiorami postępujemy odpowiedzialnie, to realizujemy podstawowe zasady konserwacji zapobiegawczej.
Jak oprawiać prace artystyczne?
Obrazy olejne najlepiej umieszczać w solidnej ramie, pozostawiając niewielki margines luzu, co pozwala zarówno ramie, jak i krosnu obrazu na naturalną „pracę” drewna. Akwarele, fotografie czy grafiki powinno się oprawiać wyłącznie z użyciem materiałów bezkwasowych. Niekorzystne jest stosowanie do montażu prac na papierze w passe-partout taśm samoprzylepnych. Taśmy klejące prowadzą do nieodwracalnych zniszczeń papierowego podłoża, nawet jeśli są użyte od odwrocia obiektu. Prawidłowy montaż dzieła na papierze polega na zastosowaniu technik chroniących eksponat, nie powodujących naprężeń czy ryzyka rozdarcia. Warto także rozważyć zastosowanie szkła muzealnego z filtrem UV, które dodatkowo zabezpieczy pracę przed szkodliwym działaniem światła.
Obrazy olejne najlepiej umieszczać w solidnej ramie, pozostawiając niewielki margines luzu, co pozwala zarówno ramie, jak i krosnu obrazu na naturalną „pracę” drewna. Akwarele, fotografie czy grafiki powinno się oprawiać wyłącznie z użyciem materiałów bezkwasowych. Niekorzystne jest stosowanie do montażu prac na papierze w passe-partout taśm samoprzylepnych. Taśmy klejące prowadzą do nieodwracalnych zniszczeń papierowego podłoża, nawet jeśli są użyte od odwrocia obiektu. Prawidłowy montaż dzieła na papierze polega na zastosowaniu technik chroniących eksponat, nie powodujących naprężeń czy ryzyka rozdarcia. Warto także rozważyć zastosowanie szkła muzealnego z filtrem UV, które dodatkowo zabezpieczy pracę przed szkodliwym działaniem światła.
zobacz również:
▫️ Pożar w zbiorach
▫️ O nas
▫️ Kolekcja Stellera
▫️ Pożar w zbiorach
▫️ O nas
▫️ Kolekcja Stellera
e-mail:
sztukakonserwacji.kontakt@gmail.com
sztukakonserwacji.kontakt@gmail.com
AMC SZTUKA
Pracownia Konserwacji Dzieł Sztuki
Kraków
Pracownia Konserwacji Dzieł Sztuki
Kraków